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Emotionen einprägen
Drucker, Fotograf und Buchbinder
Paolo Olbis handwerkliche Reise ist inspirierend. Zuerst band er nur Bücher für Freunde in Venedig, entwickelte seine Fähigkeiten immer weiter, baute sein Geschäft im Laufe der Zeit aus und konnte schließlich für die großen Bibliotheken Venedigs und darüber hinaus arbeiten.
Anhand alter Bände und einer Reise durch die Türkei lernte Alberto Valese die Geheimnisse und Fähigkeiten der Ebrù-Technik kennen. In seiner Werkstatt hat Valese einen Stil entwickelt, der sich von den einzigartigen Qualitäten Venedigs inspirieren lässt.
Vittorio Pavan war ein Jahrzehnt lang Kunstfotograf und konzentriert sich heute auf das Cameraphoto-Archiv, das über 300.000 Fotografien der glorreichen Vergangenheit Venedigs ab den 1940er Jahren beherbergt. Pavans Archiv bietet einen offenen Einblick in die Geschichte Venedigs, inklusive glamouröser Filmstars und Künstler auf der Biennale di Venezia.
PAOLO OLBI
Made in Venice
Olbi wurde im Herzen Venedigs geboren und ist einer der letzten handwerklichen Lederbuchbinder. Es ist ein Beweis für Venedigs Ruf als Stadt der Kunsthandwerker und der Fantasie. Er hat sein Leben lang in Venedig gearbeitet und ist stolz darauf, dass seine Kreationen nur in seiner Boutique zu finden sind.
PAOLO OLBI
Venezianische Inspiration
Ich habe es geschafft, die Kreativität, die ich in meiner Jugend als Landschaftsmaler nutzte, auch in meine aktuelle Arbeit einzubringen. Alles, was mit meinem Handwerk zu tun hat, ist von Venedig inspiriert.
PAOLO OLBI
Die Mentalität eines Mechanikers
Das wirklich Befriedigende an meinem Job ist, dass ich nie müde werde, das zu tun, was ich tue. Es ist immer eine Freude, zur Arbeit zu kommen, weil ich einen Beruf gewählt habe, der mir Spaß macht.
Der Traum meines Vaters war, dass ich einen ganz normalen Beruf erlerne, was für mich ein Albtraum gewesen wäre, da ich ein Leben bevorzuge, in dem ich mich auf meine eigene Art und Weise ausdrücken kann. Die Arbeit in einem Büro wäre für mich aufgrund dieser Schaffenslust unmöglich gewesen.
Wenn ich mich nicht für das Buchbinden entschieden hätte, wäre ich Mechaniker geworden, weil ich auch bei meiner Arbeit die Mentalität eines Mechanikers einsetze. Mir ist Präzision sehr wichtig. Inspiriert von Venedig und der Glasindustrie der Stadt konnte ich meine Fähigkeiten einsetzen, um Buchumschläge aus Glas herzustellen.
PAOLO OLBI
Warum ist Kunsthandwerk in der heutigen Welt wichtig?
Kunsthandwerk ist wichtig, weil wir Ideen in die Tat umsetzen, die sonst nicht das Licht der Welt erblicken würden. Künstler schaffen Werke, wie zum Beispiel Gemälde, die man zu Hause oder mit Freunden teilen und bewundern kann. Wir Kunsthandwerker haben die Macht, ein Objekt, etwas Schönes, etwas Künstlerisches, in die Hände derjenigen zu legen, die hoffentlich noch viele Jahre Freude daran haben werden.
Mein Rat an junge Handwerker wäre, ihren Wünschen ohne Angst zu folgen und vor allem zu lernen, bescheiden zu sein. Ich interessiere mich für alles, was mit meinem Fachgebiet zu tun hat, von der Tischlerei bis zur Mechanik, denn der Austausch von Ideen kann das Handwerk auf eine ganz neue Ebene heben. Wenn Sie Fantasie und Geschick haben, verbinden Sie die Entdeckung neuer Materialien mit Ihrer Neugier.
ALBERTO VALESE
Malen auf Wasser
Die von Alberto Valese beherrschte Kunst der Papiermarmorierung entstand im 13. Jahrhundert in China und Japan und gelangte über die Seidenstraße nach Persien und in die Türkei, wo sie unter den osmanischen Handwerksmeistern aufblühte und als "Ebrù" (das türkische Wort für "Wolke") bekannt war.
ALBERTO VALESE
Eine kreative Reise
Mein Interesse für das Handwerk wurde zum ersten Mal durch ein französisches Buch über Marmorierung aus dem 19. Jahrhundert geweckt. Dann brauchte ich über ein Jahr, um die alten Methoden zu entschlüsseln. Als ich 1977 mein erstes Geschäft eröffnete, war ich der Einzige, der meine Technik ausführte, indem ich zunächst auf Papier arbeitete und dann zu Seide und dreidimensionalen Objekten überging.
ALBERTO VALESE
Wie hat Venedig Ihr Handwerk beeinflusst?
Die Farbe, Ruhe und Stille sind für mich eine ständige Quelle der Inspiration. Ich komme aus einer venezianischen Handwerkerfamilie, mein Großvater eröffnete hier eine Gießerei, die bis heute unseren Namen trägt. Ich bin im Viertel zwischen Campo Santo Stefano und San Samuele aufgewachsen, habe dort Freunde gefunden und mich als Künstlerin weiterentwickelt. Ich fahre immer noch gerne hin und lass auf meinem Boot in der Lagune die Welt vorbeiziehen. Das Leben in Venedig hat mich in den Mittelpunkt einer Umgebung künstlerischer Handwerkskunst gebracht, was mich viel glücklicher gemacht hat.
Was ich an dieser Arbeit außergewöhnlich finde, ist, dass jedes Werk einzigartig ist und alles stets mit Sorgfalt vorbereitet werden muss. Selbst wenn ich aufschreiben würde, wie viele Tropfen von diesem oder jenem ich benötige, wären die Ergebnisse jedes Mal anders, weil sich das Wetter, die Luftfeuchtigkeit und die Stimmung immer ändert. Kein Blatt gleicht dem anderen. Es ist keine Arbeit, die man in Eile erledigen kann – man braucht ein Gefühl der Ruhe und manchmal sogar der Meditation.
ALBERTO VALESE
Die Ebrù-Technik
Bei der Ebrù-Technik werden Farben so gegossen, dass sie auf einer dichten, geleeartigen Flüssigkeit schwimmen, die manchmal aus isländischen Flechten besteht. Die Zeichnungen werden auf der Flüssigkeit erstellt und das Papier sanft auf die Oberfläche gelegt. Die Farbe wandert von der Oberfläche auf das Papier, bevor der Vorgang wiederholt wird. Für jedes Blatt Papier sind etwa 5 bis 6 Schritte erforderlich.
VITTORIO PAVAN
Handwerklicher Fotograf und Archivar
Vittorio Pavans Archiv umfasst über 300.000 Fotografien. Sie für die Ewigkeit zu sichern und diese unglaubliche Bibliothek in ihrer Gesamtheit der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, ist seine Lebensaufgabe. Diese Bilder haltbar zu machen, zu katalogisieren und allgemein verfügbar zu machen, ist ein komplizierter und intensiver Vorgang, der ein handwerkliches Auge und ein meisterhaftes Verständnis des Handwerks erfordert.
VITTORIO PAVAN
Was ist Ihr Lieblingsprozess bei Ihrem Handwerk?
Auch wenn es zu den mühsameren Aspekten meines Handwerks gehört, ist es für mich eine große Befriedigung, die Beleuchtung der von mir aufgenommenen Kunstwerke zu perfektionieren. Je schwieriger der Standort, desto größer die Herausforderung – einige von ihnen werden in dunklen und engen Kirchenkapellen platziert, andere haben eine sehr große Fläche.
Es ist eine schwierige Aufgabe, die richtige Platzierung der Lampen zu berechnen, um ein Gemälde unter Vermeidung von Reflexionen und mit gleichmäßigem Licht über die gesamte Oberfläche zu beleuchten. Ich musste in fast unmöglichen Situationen maßgeschneiderte Beleuchtungssysteme erstellen.
GIANPAOLO FALLANI
Siebdrucker
Die große Siebdruckwerkstatt von Gianpaolo Fallani in Cannaregio ist ein kreativer Nährboden, auf dem die Ideen der Künstler in handgefertigte Drucke von feiner Kunstfertigkeit und raffinierter Eleganz umgesetzt werden.
Von der heiklen Farbauswahl bis hin zum Auftragen spezifischer Pigmente zur Feinabstimmung des Farbtons kann der Druckprozess mehrere Wochen dauern, oft abhängig von den einzigartigen Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsbedingungen Venedigs
GIANPAOLO FALLANI
Was ist Ihr Lieblingsprozess bei Ihrem Handwerk?
Tatsächlich gibt es zwei Prozesse, die mir sehr am Herzen liegen, der heikelste und komplexeste.
Das erste ist die Trennung der Farben. Ich muss sie aus dem Originalkunstwerk des Künstlers entschlüsseln und sein Bild in die verschiedenen Farbtöne und Schattierungen aufteilen, die ich meiner Meinung nach in der Druckphase benötigen werde.
Der zweite Schritt, der mich immer sehr faszinierend und erfreut, ist die Erzeugung von Farbe. Ich muss die Druckfarbe mit den verschiedenen Pigmenten vermischen, bis ich den richtigen Farbton erhalte.
GIANPAOLO FALLANI
Was inspiriert Sie bei Ihrem Beruf am meisten?
Der inspirierendste Aspekt dieser Arbeit ist sicherlich die Verbindung zu den Künstlern. Es ist wichtig, eine Beziehung zu ihnen aufzubauen, um das Potenzial, aber auch die Grenzen dieser Technik zu erläutern.
Ich muss das Vertrauen des jeweiligen Künstlers gewinnen, denn die Arbeit einer anderen Person anzufassen, ist immer ein sehr heikler Vorgang, der größten Respekt erfordert. Allerdings ist diese Beziehung meiner Meinung nach für beide immer sehr bereichernd.